PixAI v4.0 Preview: 레퍼런스, 음성, 시네마틱 카메라를 갖춘 애니메이션 이미지-to-비디오 모델
네이티브 음성 생성, 시네마틱 카메라 제어, 일관된 캐릭터 참조 기능을 갖춘 애니메이션 이미지-투-비디오 AI, PixAI v4.0 Preview를 만나보세요. 동일한 프롬프트로 진행한 3라운드 비교를 통해 기존 PixAI 영상 모델 5종과의 차이를 확인할 수 있습니다.
— PIXAI V4.0 PREVIEW 기능 하이라이트 —
먼저 v4.0 Preview가 실무에서 어떤 의미인지 말씀드리겠습니다. 벤치에 앉아 있는 내 오리지널 캐릭터 이미지 한 장이 있다고 칩시다. 점프해서 회전하면서 마법 카드를 던지는 마무리 동작을 시키고 싶습니다. 기존 PixAI 비디오 모델 어디에서든 이런 결과가 나옵니다 ── 반만 일어나고, 카드는 옆으로 비뚤어지고, 안대는 3초 즈음에 반대쪽 눈으로 옮겨갑니다.
v4.0 Preview는 그녀가 정말 점프하는 우리 라인업 최초의 모델입니다. 착지합니다. 안대는 제자리에 있습니다. 당신이 쓴 그 대사가 그녀의 입에서 나오고 립싱크가 맞습니다. 벚꽃잎이 당신이 지정한 위치에서 떨어집니다.
이 글에서는 v4.0 Preview의 4가지 핵심 기능 ── 캐릭터 일관성·시네마틱 카메라·스타일 전이·네이티브 음성 ── 을 풀어내고, PixAI에서 현재 서비스 중인 모든 기존 비디오 모델과 동일 프롬프트 3라운드 비교를 진행합니다. 프롬프트 작성법으로 바로 가고 싶다면 자매 글을 먼저 보세요: PixAI v4.0 Preview 프롬프트 작성법 →
PixAI의 비디오 모델 전체를 가로로 비교하거나 i2v 인터페이스의 모든 설정을 하나씩 짚어보고 싶다면: PixAI 이미지-투-비디오 종합 튜토리얼 →(영문 가이드). 그렇지 않다면 바로 본론으로.
두 모델, 같은 기능 세트
Preview와 Lite Preview.
v4.0 Preview 시리즈는 두 가지 버전으로 제공됩니다.
v4.0 Preview는 최상위 모델입니다. 가장 세밀한 영상 마감, 가장 디테일한 모션, 가장 자연스러운 오디오. 정말 내놓을 작품 ── 포트폴리오 메인 컷, 외부에 공개할 캐릭터 카드, 카메라 워크 자체가 핵심인 장면 ── 에 씁니다. 시간이 더 걸리고 크레딧도 더 쓰지만, 결과물에서 그 차이가 보입니다.
v4.0 Lite Preview(이하 Lite)는 일상 작업용 버전입니다. 동일 아키텍처, 동일 레퍼런스 지원, 동일 음성 생성 능력. 더 빠르고 더 저렴하며, 크리에이터가 매일 만드는 대부분의 작업 ── 무드 루프, 단순 캐릭터 애니메이션, 대사가 있는 장면, 가챠 풍 카드 ── 에는 충분합니다. 대부분의 상황에서 Lite가 정답입니다.
가챠 스타일 다이내믹 캐릭터 카드
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Transform this static character art from @image1 into a gacha-style animated character card, following the same camera motion and pacing style as @video1. CAMERA MOTION (mirroring the path of @video1): [0-1.2s] Open on a close-up of her left hand holding the small red-stringed charm pouch (omamori) at her waist. [1.2-2.5s] The camera slowly drifts upward along her body — past her green striped yukata, settling onto her face. [2.5-3.5s] At her face, the camera gently lingers — her purple eye meeting the viewer softly. [3.5-4.2s] The camera slowly pulls back to reveal the full composition — her standing beneath the temple roof eaves. [4.2-5s] CARD REVEAL CLIMAX — multiple goldfish swim into view from the edges joining the dream, soft bloom intensifies around the frame.
두 모델 모두 v4.0의 전체 기능 ── 최대 6장의 레퍼런스 이미지, 3개의 레퍼런스 영상, 3개의 레퍼런스 오디오, 다국어 음성, 시네마틱 카메라 컨트롤 ── 을 그대로 지원합니다. 차이는 마감 디테일에 있지, 기능에 있지 않습니다.
레퍼런스 업로드 플로우의 빠른 가이드.
— 우리 팀의 작업 원칙 —Lite로 초안, Lite로 반복, Preview로 마감.
우리 팀의 작업은 대부분 Lite로 시작해, 프롬프트가 자리잡으면 마지막에 Preview로 한 번 더 돌립니다. 이 원칙이 왜 존재하는지는 아래 실측에서 자세히 드러납니다 ── 그 중 한 라운드에서 Lite가 Preview를 실제로 이깁니다. 이게 모델 선택 사고방식 자체를 바꿔놓을 겁니다.
이 글의 나머지 쇼케이스는 대부분 Preview로 만들었습니다 ── Lite가 못해서가 아니라(둘 다 가능합니다), v4.0 시리즈의 한계치를 가장 분명히 보여주려면 마감이 가장 잘 나오는 버전을 보여주는 게 자연스럽기 때문입니다.
v4.0 Preview가 실제로 할 수 있는 것
4가지 핵심 기능. 각각 비교 예시와 쇼케이스 영상을 곁들였습니다.
캐릭터 일관성
내 OC, 모든 컷에서, 모든 씬에서 동일하게.
기존 비디오 모델은 레퍼런스 이미지를 “첫 프레임”으로 그대로 받아들였습니다. 캐릭터의 자세, 배경의 요소 ── 모든 게 0초에 고정됩니다. 원본에서 그녀가 앉아 있고 당신이 “달리기”를 적으면, 반쯤 일어났다가 두 걸음 뛰고 다시 의자로 끌려 내려갑니다. 5초 내내 프롬프트와 줄다리기를 합니다.
v4.0 Preview는 이미지를 다르게 읽습니다. 레퍼런스를 시맨틱 레벨의 참조로 받아들입니다 ── 캐릭터의 정체성(헤어스타일, 눈동자 색, 송곳니, 안대, 의상 실루엣)이 원본의 그 순간의 자세에서 분리됩니다. 한 장의 레퍼런스, 무한한 변주. 그녀는 극적인 씬 전환에서도, 의상 변경에서도, 멀티 컷 시퀀스에서도, 심지어 당신의 두 번째 캐릭터와 한 프레임에 있어도 ── 같은 인물로 알아볼 수 있습니다. 예전엔 십여 번 재생성해야 얻던 일관성이 첫 시도에서 나옵니다.
한 캐릭터, 세 개의 세계 ── 오픈월드 게임 스타일 탐험 씬
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Use @Image1 as the main character. Create an open-world exploration game style animation. Show a translucent pink game UI on the screen with directional pad, attack button, and jump button — the character walks and explores the world. 0–5s: Game world references the background of @Image1. A gust of wind sweeps cherry blossom petals across the screen. Character walks slowly through the environment. When she touches a floating ribbon, an item-reward popup appears on the UI. 6–10s: After continued walking, the game scene transitions from @Image1 to @Image2. As she walks, a strong gust blows photographs across the scene one by one. She can pick them up as they pass. 11–15s: After continued walking, the game scene transitions to @Image3. The environment is now filled with giant yellow tulips. Bubbles from @Image3 drift gently through the entire scene.
두 캐릭터, 한 프레임, 각자의 정체성 유지
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Scene opens in darkness. A flicker of deep purple light shimmers on the left side of the frame. The Devil enters from the left, gradually materializing through a swirl of deep violet mist and drifting violet embers. Her small black horns catch the indigo glow. Her eyes open with a playful gleam; the corner of her mouth slowly curls into a mischievous smile. She tilts her head slightly, sticks her tongue out a bit, raises one hand lazily. Black flames curl upward behind her silhouette. A moment of silence. Then, a warm soft light blooms on the right side. The Angel descends gently from the right, riding a soft cascade of rose-gold light and drifting white feathers. A faint halo materializes above her head. Her eyes open softly, warm and unhurried. She smiles quietly, raises her hands, and forms a heart shape at her chest. Now both are in the frame. Their gazes meet across the void. The space between them — deep purple on the left, soft pink on the right — begins to shimmer and merge into a shared pink-purple gradient mist. Dreamy cinematic atmosphere, soft volumetric light, smooth animation, anime style, stable camera, no hard cuts.
멀티 캐릭터, 멀티 컷 시퀀스에서도 캐릭터 정체성이 컷을 가로질러 유지됩니다.
시네마틱 카메라 & 만화 패널 내러티브
단순 클립이 아니라 한 씬을 연출하세요.
v4.0 Preview는 시네마틱 용어를 장식이 아닌 지시로 받아들입니다. push in(전진), pull back(후퇴), orbit(주변 회전), tilt(틸트), rack focus(초점 이동), slow drift(슬로우 드리프트) ── 모두 모델이 알아듣고 실행하는 정확한 명령입니다. 멀티 컷 시퀀스에서도 컷 전환을 가로질러 캐릭터 정체성이 유지되므로, 15초 영상에 오프닝 클로즈업·반응 미디엄·마지막 와이드까지 ── 도중에 캐릭터가 다른 사람으로 변하지 않고 ── 다 담을 수 있습니다.
v4.0은 만화 패널 모드도 지원합니다 ── 화면 안에 4~6개의 패널이 배치된 동적 만화 페이지, 각 패널마다 자체 모션, 전환은 SFX로 큐 처리. PixAI 라인업에서 처음으로 결과물이 “AI 영상”이 아니라 “만화 한 씬이 움직이게 옮겨진 것”처럼 보이는 모델입니다.
v4.0 Preview 카메라 지시의 실제 결과물.
고밀도 멀티 컷 시퀀스, 빠른 씬 전환.
치비 Mio의 봄 밴드 로드 트립 ── 컨셉 단편.
애니메이션 레퍼런스로부터의 스타일 전이
한 편의 영상이 가진 분위기를 빌려서 내 캐릭터에 입히기.
참조하고 싶은 영상을 v4.0 Preview에 던지세요 ── 단편 영화 오프닝, MV 한 토막, 좋아하는 분위기의 영화 한 장면 무엇이든. 모델이 그 영상의 컷 구성, 카메라 워크, 페이싱, 무드 밀도를 분석한 다음, 그 프레이밍 언어를 당신의 씬과 당신의 캐릭터에 적용합니다.
전달되는 것은 구조와 분위기입니다 ── 컷 사이 카메라가 움직이는 방식, 매 박자의 머무름, 색감·조명 톤, 컷의 에너지 밀도. 그대로 유지되는 것은 당신의 아트 스타일입니다. 당신의 애니메이션 캐릭터가 레퍼런스 영상 속 실사 비주얼로 바뀌지 않습니다. 부드러운 파스텔 일러스트가 갑자기 누아르 영화 스타일로 변하지도 않습니다. v4.0은 레퍼런스 영상을 감독의 비전 보드로 받아들이지, 스타일 필터로 받아들이지 않습니다.
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Transform this static character art from @image1 into a gacha-style animated character card, following the same camera motion and pacing style as @video1.
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Use @Image1 as the main character. Reference the framing, motion, and overall style of @Video1, but replace the actions with the following: Make a finger-heart gesture and wink, eat a piece of cake with a blissful satisfied expression, wear headphones and sway her head gently left and right to the music. Match the rhythm and atmosphere of @Audio1.
장르를 가로지르는 스타일 전이: 격투 게임 1인칭 시점 + 매거진 스프레드.
네이티브 음성 & 사운드
무음 영상이 아니라 한 편의 씬.
이 지점이 v4.0과 기존 모델 사이의 가장 분명한 분기점입니다. v4.0 이전 모델은 무음 클립을 줍니다. v4.0이 주는 것은 소리가 있는 한 씬입니다.
음성 생성은 영어, 일본어 등 여러 언어를 네이티브로 지원합니다. 대사를 실제 언어로 적어주면 v4.0 Preview가 립싱크가 맞는 동기화 오디오를 만들어냅니다 ── 캣걸의 “냐” 어미, 갸루게 류의 숨소리 섞인 속삭임, 활발한 V로그식 웃음 같은 스타일 디테일까지 살아납니다. BGM, 환경음, SFX는 같은 트랙 위에 함께 돌아갑니다 ── 고백 씬 뒤의 심장 박동, 비극 장면의 빗소리와 천둥, 환희 순간에 정확히 들어오는 따뜻한 배경 음악. 그 결과는 AI 영상이 지난 2년간 빠뜨려온 것 ── 5~15초짜리 클립이 정말로 “완성품” 같은 느낌을 줍니다.
로맨스 씬부터 아이돌 무대까지, 음성 연기의 폭.
동일 프롬프트, 6 모델 실측
— 3라운드, 6 모델, 동일 원본 이미지
새 모델이 더 낫다는 주장은 쉽고, 그걸 증명하는 건 어렵습니다. 그래서 가장 단순하면서도 정직한 방법을 골랐습니다 ── 같은 프롬프트, 같은 원본 이미지로 PixAI에 살아있는 모든 비디오 모델에서 한 번씩 돌렸습니다.
기대했던 건 v4.0 Preview가 깔끔하게 1위를 차지하는 순위표였습니다. 실제로 얻은 결과는 그보다 훨씬 쓸모 있는 것이었습니다.
이 실측에서 비교한 것
세 시나리오 모두에서 우리가 동시에 본 항목은 다섯 가지입니다:
독자마다 가중치가 다를 수 있습니다 ── 누군가에게는 마감도가 모션 자연스러움보다 더 중요하고, 또 누군가에게는 그 반대일 수 있습니다. 평가 코멘트는 자신의 우선순위 기준으로 읽으시면 됩니다.
단순한 한 장면
── 차이가 가장 작은 라운드
크리에이터가 평범한 작업일에 돌려볼 만한 종류의 생성. 캐릭터가 창가에 기대어, 천천히 카메라 쪽으로 고개를 돌리고, 작은 미소를 짓고, 배경에서는 잎이 한 장 떨어집니다. 5초. 6 모델 모두 동일한 원본 이미지.
▸ 사용한 프롬프트
화면 속 캐릭터가 창틀에 가볍게 기대어 옆을 부드럽게 바라보다가, 천천히 카메라 쪽으로 고개를 돌려 송곳니가 빛을 받는 작고 장난스러운 미소를 짓습니다. 뒤쪽 창문 밖에서 잎이 한 장 떨어집니다. 카메라가 그녀의 얼굴 쪽으로 천천히 다가갑니다. 영상 전체에 걸쳐 원본의 캐릭터 외형과 따뜻한 자연광 창문 조명을 유지하세요. 애니메이션 일러스트 스타일, 부드러운 슬로모션.
v4.0 Preview. 마감도가 한눈에 봐도 가장 좋습니다. 눈동자 캐치라이트, 머리카락의 회화적 질감, 진짜 창가 빛까지. 단 한 가지 ── 프롬프트에 없는 손 동작을 멋대로 하나 더 넣었습니다.
v4.0 Lite Preview. 프롬프트 그대로, 군더더기 없이. 잎이 자연스럽게 떨어집니다. 마감도는 Preview보다 반 보 떨어지지만 크레딧 소비는 절반도 안 됩니다. 가장 흥미로운 발견 ── 이 라운드에서 Lite가 프롬프트 준수도로 Preview를 이깁니다.
v3.2. 어중간한 중간 지대. 선을 너무 또렷하게 살리는 바람에 원본의 몽환적인 일러스트 감을 망쳤습니다. 3 라운드 전체에서, Lite 대신 이걸 골라야 할 상황을 단 하나도 못 찾았습니다.
v3.0 High Consistency. 모든 모델 중 캐릭터 레퍼런스 충실도가 가장 높습니다. 대가는 ── 거의 움직이지 않고 대부분의 시간 입만 조용히 움직였습니다.
v3.0 Flash. Lite와 동일 크레딧 등급에서 예상보다 잘 버텼습니다. 이 정도 단순한 프롬프트라면 합리적인 일상 예산 옵션입니다.
v2.7 High Dynamics. 압도적으로 가장 빠르지만, 안대가 클립 중간에 지시 없이 미끄러져 빠졌습니다.
— 라운드 1 결론 —일상의 단순한 애니메이션에는 v4.0 Preview가 필요 없습니다. Lite가 정답입니다.
무대 마술 퍼포먼스
라운드 1은 입문 난이도. 라운드 2부터는 “그럭저럭 괜찮음”이 무너지기 시작합니다.
▸ 사용한 프롬프트 (연속 5초 무대 마술 퍼포먼스)
Anime jester catgirl from @image1 performs a continuous 5-second stage magic act in one unbroken shot. The camera follows her performance. Opening: She stands center stage in an opening pose, eyes closed, gathering focus quietly. After a beat she slowly opens her purple eyes, locks eyes with the camera, and grins playfully with her fang visible. Build: She raises both arms gracefully — the small bear plushie charm on her outfit clearly visible — then sharply throws her arms wide. A tornado of playing cards bursts from her hands, gold coins scatter, red and blue balloons drift up. Climax: She leaps for a mid-air spin, plaid skirt and red cape flaring dramatically, the card array continuing to fan outward in slow motion as the camera arcs around her. Resolution: She lands lightly, cards and coins still suspended around her, head turns to camera, finger raised playfully to her lips, final mysterious smile with fang showing. Throughout: Full character identity preserved — white hair with pink highlights, white heart ahoge, one purple eye exposed and a black leather eyepatch with a red heart charm on the other (consistent same eye), fang, cat ears, cat tail, red and black harlequin outfit with white lace collar, harlequin stockings. Anime illustration style matching the original art, dramatic stage lighting, deep red and gold palette, continuous single-shot camera energy in the style of Satoshi Kon's flowing sequences.
v4.0 Preview. 모든 박자를 다 살렸습니다. 눈 공개, 손에서 터져나오는 카드, 점프, 공중 회전, 마지막의 “쉿”. 회전 중에도 안대가 안 바뀐 채 같은 쪽 눈에 그대로 있습니다. 격렬한 동작 안에서도 캐릭터 정체성이 유지됐습니다. 가장 격한 몇 프레임에서 화풍이 원본의 회화 느낌에서 조금 벗어났습니다 ── 합당한 트레이드오프.
v4.0 Lite Preview. 간신히 통과는 했지만 어려운 부분 몇 군데를 살짝 얼버무렸습니다. 가장 까다로운 박자(점프·공중 회전)가 살짝 부드럽게 처리되거나 건너뛰어졌습니다. 그 회전을 보세요 ── 반쯤 돌다가 카메라가 나머지를 가려버립니다.
v3.2. 정반대의 트레이드를 골랐습니다. 동작 시퀀스는 어떻게든 끝까지 갔는데, 중간에 캐릭터가 다른 사람으로 변합니다. 첫 프레임과 마지막 프레임이 두 사람처럼 보입니다.
v3.0 High Consistency. 잘못된 싸움터를 골랐습니다. 화풍 보존은 완벽한데, 캐릭터가 거의 시간 내내 앉아 있습니다. 요청한 동작 자체를 거부합니다.
v3.0 Flash. 무너졌습니다. 안대가 반대편 눈으로 옮겨가고, 의상이 바뀌고, 몸이 불가능한 각도로 꺾였습니다.
v2.7 High Dynamics. 동작은 그럭저럭 통과인데 일관성이 무너졌습니다. 안대가 사라지고, 곰 인형 부적이 슬쩍 빠지고, 카드 배열이 끊긴 애니메이션처럼 세 번이나 반복됩니다.
— 라운드 2 결론 —모델 간 격차는 고정값이 아닙니다 ── 프롬프트의 야망에 따라 벌어집니다.
“고개 돌리기”에 충분했던 모델이 무대 마술에서는 처참하게 무너집니다. 기존 모델들의 무너지는 방식은 ── 각자 다르게, 압박 아래 AI 비디오 모델이 어떻게 행동하는지에 대한 무언가를 알려줍니다.
두 캐릭터 인터랙션 씬
영상 생성에서 가장 어려운 가정은 “정체성이 유지된다”는 가정입니다. 캐릭터가 한 명일 때는, 5초 동안 헤어스타일·의상·안대가 살아남아 주길 기대합니다. 그런데 두 명이 한 프레임에 있다면 ── 두 개의 서로 다른 정체성을 동시에 유지하길 기대해야 합니다. 한쪽 캐릭터의 특징이 다른 쪽으로 번지지 않으면서.
▸ 사용한 프롬프트
카메라가 캐릭터의 허리에서부터 천천히 위로 틸트됩니다. 꽃잎이 공중에 흩날리고, 부드러운 바람이 그들의 머리카락과 옷을 살짝 흔듭니다. 왼쪽 캐릭터가 다른 한 명의 뺨을 부드럽게 어루만지고, 이어서 클로즈업 컷이 따라옵니다. 다음 씬에서, 두 캐릭터가 천천히 동시에 눈을 살며시 감습니다.
v4.0 Preview. 프롬프트 그대로 실행. 영화적인 위로 틸트와 깔끔한 클로즈업까지. 눈에 띄는 결함은 단 하나 ── 한 캐릭터의 눈썹 아래에 작은 붕대가 중간에 잠깐 나타났습니다. 원본 이미지에 대한 미세한 오독.
v4.0 Lite Preview. 실행 자체는 단단합니다. 다만 틸트 카메라가 살짝 급하게 느껴집니다. 클로즈업으로의 전환이 Preview만큼 매끄럽지 않습니다.
v3.2. 컷 사이의 진짜 전환이 없고, 카메라 워크가 어색하고, 화풍이 심하게 흐트러졌습니다.
v3.0 High Consistency. 마지막의 동기화된 눈 감기가 깊이 부자연스럽습니다. 카메라 무빙이 거의 없습니다. 유일한 장점 ── 원본 일러스트 화풍 충실도.
v3.0 Flash. 원본 화풍 보존은 무난한데 캐릭터가 어색하게 정적입니다 ── 눈맞춤이 살아 있다기보다 얼어붙은 느낌. 카메라가 “틸트 후 클로즈업”이 아니라 그냥 앞으로 밀고 들어옵니다.
v2.7 High Dynamics. 모션은 그럭저럭이지만, 한 캐릭터의 안대가 중간에 떨어졌고 화풍이 전후로 눈에 띄게 달라졌습니다 ── 거의 같은 캐릭터의 두 가지 다른 버전 같은 느낌.
— 라운드 3 결론 —듀얼 캐릭터 씬은 “가장 어려운” 과제가 아닙니다 ── 라운드 1에서 이미 봤던 기본 약점을 더 크게 드러내는 시나리오일 뿐입니다.
“두 캐릭터가 같은 프레임에” 있는 상황이 라운드 2의 복잡한 단일 캐릭터 동작보다 기존 모델들을 더 처참하게 박살낼 거라 예상했는데 ── 그렇지 않았습니다. Preview가 격차를 벌린 지점은 카메라 틸트와 클로즈업 전환의 마감이었습니다. “카메라가 영화처럼 위로 틸트된다”는 그 한 줄, Preview만 알아들었습니다.
이 실측이 모델 선택에 대해 알려주는 것
모델 간 격차는 고정값이 아니라 “프롬프트 야망의 함수”입니다.
싸게 반복하고, 정성껏 마무리하세요.
초안은 Lite나 v2.7로. 그 씬의 야망이 그 비용을 정당화할 때에만 Preview로 마무리.
자주 묻는 질문
v4.0 Preview와 v4.0 Lite Preview 중 어떤 걸 써야 하나요?
마감도가 진짜 중요한 최종 결과물이라면 Preview. 일상 작업, 프롬프트 반복, 단순한 동작이라면 Lite ── 더 빠르고 저렴하며 대부분 결과는 비슷합니다. 우리 팀 룰: Lite로 초안, Preview로 마감. 프롬프트 작성법 전체는 PixAI v4.0 Preview 프롬프트 작성법을 참고하세요.
레퍼런스 이미지는 몇 장까지 올릴 수 있나요?
한 번 생성에 최대 6장. 실무에서는 잘 고른 2~3장이 6장보다 더 안정적인 결과를 냅니다 ── 너무 많으면 모델의 주의가 분산됩니다. 많이가 항상 좋은 건 아닙니다.
레퍼런스 이미지·영상·오디오를 동시에 쓸 수 있나요?
네 ── 사실 그게 가장 강력한 워크플로입니다. 레퍼런스 이미지로 캐릭터를 앵커링하고, 레퍼런스 영상으로 카메라 스타일과 페이싱을 설정하고, 레퍼런스 오디오로 음성이나 분위기를 형성합니다. 셋을 결합하면 특정 애니메이션 스타일을 당신의 캐릭터에, 당신이 지정한 음성 방향으로 적용할 수 있습니다.
v4.0 Preview 영상은 최대 몇 초까지 가능한가요?
한 번 생성에 최대 15초. 레퍼런스 영상 업로드도 같은 제한을 따릅니다 ── 여러 영상을 첨부할 경우 합산 길이가 15초 이내여야 합니다.
멀티 레퍼런스 모드와 키프레임 모드는 같이 쓸 수 있나요?
아니요, 둘은 배타적입니다. 멀티 레퍼런스 모드는 여러 시맨틱 레퍼런스(캐릭터·씬·스타일)를 첨부하는 모드입니다. 키프레임 모드는 시작 프레임과 끝 프레임을 지정하는 모드입니다. 워크플로에 맞는 쪽을 고르세요.
복잡한 동작 중간에 캐릭터가 변하는 이유는 뭔가요?
프롬프트 안에 캐릭터의 외형 묘사가 너무 많으면, 그게 레퍼런스 이미지의 앵커링 효과를 상쇄합니다. 캐릭터 디테일은 레퍼런스 이미지에 맡기고, 프롬프트는 “무슨 일이 일어나야 하는가”에만 집중하세요. 더 자세한 가이드는 자매 글에서 다뤘습니다: PixAI v4.0 Preview 프롬프트 작성법 →
v4.0 Preview를 상업적으로 사용할 수 있나요?
네 ── PixAI에서 생성된 콘텐츠는 표준 이용약관을 따릅니다. 최신 세부사항은 서비스 약관을 확인하세요.
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