AI 畫風轉換提示詞 9 組實測｜角色不變只換畫風 2026
同一個角色、9 組 AI 畫風轉換提示詞，全部在 Edit Pro 實際跑過。提示詞可以直接複製，每一組會改動什麼也都寫清楚了。
畫風轉換工具開出的條件都差不多：挑一個預設，套一層濾鏡。我們想要比預設選單更細的控制，所以把 11 組手寫提示詞丟進 PixAI 的 Edit Pro。角色每次都一樣，原圖每次都一樣，只換提示詞。9 組跑出可用結果，2 組跑成一團霧。
下面每一組提示詞都可以直接複製。那 2 組壞掉的原因也寫了——那天最有價值的收穫其實在那裡。
AI 畫風轉換怎麼做 · 3 個步驟
機制就這樣，功夫全在你貼上的內容裡。要調整的時候一次只動一個地方，才知道是哪一項推動了結果。另外提示詞用繁體中文寫也跑得動，下面的英文版是我們生成文中這些圖時實際用的版本。
▸ 原則
只做減法的提示詞，會連角色一起減掉。
— PART ONE —
畫風提示詞的六個欄位
這個結構不是在白板上設計出來的。同事在內部群丟了一組提示詞，剛好可以乾淨地拆成六段，就這樣定下來了。下面所有配方都照這個結構走。
SLOT 01
風格系統
網漫、賽璐璐動畫、孔版印刷、油畫。你要從哪個傳統借。
SLOT 02
線條
粗、細、沒有、手繪感、粗細均勻。有時候光靠這一欄就決定成敗。
SLOT 03
邊緣處理
銳利、柔化、消失、刻意毛邊。最危險的一欄，看 PART FOUR。
SLOT 04
光
從哪裡來、衰減多急。輪廓光同時也扮演結構定錨的角色。
SLOT 05
用色策略
平塗、漸層、限定色盤、冷暖分割。也是最容易改動角色的一欄。
SLOT 06
表面質感
紙紋、底片顆粒、筆觸、網點。成本低、回報高的一欄。
這部分很少有人講。有些欄位要求模型加上結構：「用塊面塑造形體」「頭髮一根一根畫」「粗糙的炭筆輪廓」。另一些則是要它拿掉結構：「沒有線稿」「邊緣消失」「大面積留白」。
11 組裡有 9 組至少含一條「加」的指令，這 9 組全都保住了角色。純粹在做減法的那 2 組垮了。
📌 硬規則
寫畫風，不要寫主體。提示詞裡一出現「藍色頭髮」「白色洋裝」，Edit Pro 就會開始重畫角色而不是重新上色。這條規則我們自己在色卡 09 上破了，證據在 PART FIVE。
比起自己寫，想從整理好的選項裡挑的話：自訂風格功能提供風格代碼預設，圖片增強器則有一鍵濾鏡。預設買的是一致性，提示詞買的是控制權。想先搞懂提示詞的結構，可以從 PixAI 提示詞公式開始。
— PART TWO —
打底的那張圖
BASE · 未處理
這張圖是什麼性質，值得先講清楚：高調、白底、大量水花。這個選擇後面付出了代價。明亮的原圖會跟要求淡色盤的提示詞打架，而複雜的背景會讓走模糊路線的提示詞有太多東西可以糊。你自己要試的話，中間調、背景單純的圖是比較安全的對照組。
— PART THREE —
成立的 AI 畫風轉換提示詞 9 組
SWATCH 01 · 線條與淡彩
日系插畫（淡彩）
Japanese illustration style, delicate flowing line art, hand-drawn linework texture, refined hair strands, soft shadows, flat coloring, artistic illustration
會變的地方：指定的是平塗，跑出來的是水彩漸層——風格系統那一欄壓過了用色那一欄。背景的水花掉光了氣泡細節，收成一片淡彩色塊。
SWATCH 02 · 厚顏料
厚塗油畫
impasto oil painting, no line art, visible brushstrokes, thick layered paint, form built in planes, strong light-shadow contrast, warm-cool color interplay, mixed soft and hard edges, classical oil texture
會變的地方：筆觸接管了臉。閉著的眼睛和嘴只剩柔和的暗示，眼罩融進臉頰。白髮偏成米色。這組提示詞裡其實有一條減法——「沒有線稿」——但被「用塊面塑造形體」拉了回來。它能成立，靠的就是這個平衡。
SWATCH 03 · 硬邊
90 年代動畫賽璐璐
1990s anime cel animation style, even-weight hard outlines, two-tone hard-edged shading, limited color palette, desaturated retro colors, subtle film grain, scanned print feel, nostalgic color cast
會變的地方：顏色的識別度整個位移：粉紅變紅、淺藍變深藏青、膚色明顯偏暖，通透的水花變成平塗米色。畫風還原度很高，但這個角色已經不是原本那組配色了。
SWATCH 04 · 圖形
海報感厚塗
poster-style painterly illustration, bold decisive brushstrokes, flat gradient background with no detail at all, orange rim light tracing the figure’s contour, fabric summarized with sharp high-contrast highlight strokes, saturated accent against large desaturated areas, silhouette-driven composition
會變的地方：九張裡角色一致性最好的一張，原因在輪廓光。用橘色沿著輪廓描一圈，等於把外框重新畫了一次，剪影就被釘住了。背景則被平塗漸層取代、整個消失。另外要坦白一件事：第一版提示詞裡寫的是「黑色布料」，那是主體詞，於是白色蕾絲洋裝變成了黑色。上面那組是修正後的版本，圖還是第一次跑出來的那張。
SWATCH 05 · 光澤
韓系網漫
Korean webtoon style, ultra-thin or absent linework, luminous translucent skin, soft gradient shading, bright highlights, clean fresh colors, detailed eye highlights, modern illustration feel
會變的地方：九張裡變化最小的一張。原圖本來就是完成度高的動漫上色，再疊網漫畫風只是微調。原圖如果是草稿或線稿，落差會大很多。真的要做韓系畫風，通常在生成階段直接用 Serin 更快。
SWATCH 06 · 印刷
Riso 孔版印刷
screen-print risograph illustration, large flat color blocks, rough pencil and charcoal outlines, deliberately jagged and offset edges, halftone dots and diagonal hatching as texture, limited palette of four colors or fewer, geometric simplification of forms, misregistered print layers
會變的地方：原本以為會失敗的一組。「刻意毛邊與錯位」等於要模型放進看起來像瑕疵的東西。結果連套色偏移都做出來了。代價是四色上限把所有東西分配到藍、粉、米三色，白髮那段被讀成米色，跟背景靠得很近，蕾絲則收斂成網點。
SWATCH 07 · 顆粒
80 年代末 OVA 賽璐璐
late-1980s to 1990s OVA anime cel style, hard-edged two-tone shading, hair drawn strand by strand, deep-toned lip color, pronounced film grain, heavy high-contrast shadows, desaturated cream and dark green palette, vintage scanned print texture
會變的地方：這組裡顏色跑最遠的一張。淺藍與白髮變成青綠和米色，粉紅變暗紅，膚色成了深小麥。畫風上很有說服力，角色上幾乎認不出來。
SWATCH 08 · 冷調光澤
冷調厚塗
Korean manhwa-style rendering, smooth surface with no visible brushwork, ultra-refined gradient transitions, magenta rim light tracing the figure’s edge, banded hair highlights, cool green-grey dominant palette, elongated refined features, slight chromatic fringing, high finish
會變的地方：「冷綠灰為主調」跟角色自己的顏色打架，而且贏了，整張往青綠偏。跟色卡 02 並排看，就會發現其他欄位幾乎一樣的情況下，光是一句色盤指令能把辨識度推多遠。
SWATCH 09 · 暗調
暗調厚塗
loose painterly digital painting, unrefined visible brushstrokes, semi-realistic facial proportions, single warm light source, cold dark environment crushed toward black, desaturated grey tones, softly blended skin with rough contour edges, clothing summarized in fast strokes, subtle noise grain
會變的地方：白色蕾絲洋裝幾乎整片進了陰影，下三分之一往黑掉。角色穿淺色衣服的話這點要先知道。這裡真正在撐的定錨是「半寫實的五官比例」，少了它就會變成 PART FOUR 那兩張。
— PART FOUR —
垮掉的兩組，以及我們沒去修的原因
未採用 · 過曝
噴槍瓷感
未採用 · 溶解
邊緣消失的印象派
把這兩組提示詞讀一遍，數數看裡面有幾個減法。
airbrushed soft rendering, porcelain skin with almost no surface texture, very pale desaturated palette, glossy lips and eyes as the single focal point, fine individual hair strands drawn over the soft base, virtually no linework, large clean empty areas
large-stroke impressionist painting, heavily lost and merged edges, hair dissolving into the background with no clear separation, strong warm-cool light split, olive-grey neutral ground, one point of sharp focus with everything else blurred, wet blending, semi-abstract
幾乎沒有質感。非常淡。實質上沒有線稿。大面積留白。邊緣消失。溶解。其餘全部虛化。半抽象。兩組提示詞裡，沒有任何一句要模型造出什麼東西。
我們把減法最重的句子刪掉，再跑了第二輪。一樣是霧。第二次失敗之後，一個更說得通的讀法才浮出來：這兩組不是調不好的提示詞，而是在要求工具毀掉它存在的理由。
▸ 這是邊界，不是缺陷
Edit Pro 的職責就是在周圍的畫法改變時保住你的角色。「把主體溶進背景」等於是在要求它刪掉角色。它撐住了。
真的想要抽象的畫面，就不要走畫風轉換，直接從零生成——那邊本來就沒有需要保住的角色。可以從 SDXL 提示詞指南開始。
— PART FIVE —
三件我們沒預料到的事
FINDING 01
限定色盤一定會拿走角色的顏色
色卡 03、05、08 都限制了色盤，三張的顏色全都跑了。粉紅變紅、淺藍變靛、白皙膚色變成小麥色。這不是單一提示詞的瑕疵。可用的顏色格子變少，總得有東西讓位。年代感的配色，還是角色原本的顏色，只能挑一個。
FINDING 02
主體詞會滲進來，就算你知道規則
「黑色布料」把白洋裝變成了黑洋裝。規則寫在文章開頭，我們四個段落之後自己破了它，因為那句看起來像在描述「怎麼畫」而不是「畫什麼」。它不是。任何帶顏色、材質或衣物名稱的名詞都是主體詞。寫「布料」，不要寫「黑色布料」。
FINDING 03
原圖決定一半
那兩個失敗跟我們挑的原圖脫不了關係。高調白底疊上淡色提示詞，就是白上加白；滿版水花疊上「其餘全部虛化」，就是一鍋粥。改提示詞之前先換輸入。如果要先整理背景，PixAI 的編輯工具幾下就處理完了。
— FAQ —
貼上之前
提示詞一定要用英文嗎？
不用。Edit Pro 跟 Tsubaki.2 一樣讀得懂任何語言的自然語句，我們用不只一種語言跑過，結果一致。用繁體中文寫就可以。文中放英文版是因為圖片是用那個版本生成的，不是規定。
換畫風會不會連角色一起換掉？
姿勢、構圖、五官結構保持得不錯，比較脆弱的是顏色，尤其在限定色盤的畫風上。如果保住顏色比還原畫風重要，把色盤那一句拿掉再跑一次。要在多張圖之間鎖住同一個角色，可以看 角色一致性指南。
為什麼我跑出來又糊又白？
數一下提示詞裡有幾句是在「拿掉東西」：沒有線稿、柔化邊緣、淡色、留白。如果佔比太高，加一條把結構逼回來的指令，例如「五官輪廓清晰」「明暗交界明確」「用塊面塑造形體」。接著檢查原圖是不是本來就太亮或太滿。
