이미지 영상 변환 완벽 가이드｜PixAI I2V 모델 선택과 프롬프트 작성법 (2026)
PixAI 이미지 영상 변환의 모든 것. 6개 I2V 모델의 차이, 설정 화면 읽는 법, 실제로 먹히는 프롬프트 구조까지 한 번에 정리했습니다.
이미지→영상(I2V)은 PixAI에서 가장 많이 쓰이고, 결과물의 만족도도 가장 높은 기능입니다. 멈춰 있던 그림이 움직이기 시작하는 순간의 그 느낌 때문이죠. 다만 “쓸 줄 안다”와 “제대로 다룬다” 사이에는 꽤 큰 간격이 있습니다.
그 간격을 메우려면 세 가지를 알아야 합니다. 어떤 모델이 무엇에 강한지, 설정을 어디까지 건드려야 하는지, 프롬프트를 어떤 순서로 쓰는지. 이 글은 한 번 읽고 끝내는 튜토리얼이 아니라, 작업하다 막힐 때마다 다시 열어 보는 상비 매뉴얼로 만들었습니다.
화면 먼저 익히기
상단 내비게이션에서 Video를 누르면 이미지→영상 작업 공간이 열립니다. 구조는 단순합니다. 위쪽은 생성 결과가 쌓이는 공간, 아래쪽은 만드는 데 필요한 모든 것이 한 줄로 모여 있는 조작 바입니다.
프롬프트 바: 여기서 대부분이 결정됩니다
화면 중심에 있는 프롬프트 바에는 이미지 업로드와 프롬프트 입력이 한 줄에 붙어 있습니다.
시작 프레임 & 종료 프레임 (선택)
프롬프트 바 왼쪽에 화살표로 연결된 업로드 칸이 두 개 있습니다.
- 시작 프레임 — 영상이 시작되는 이미지입니다.
- 종료 프레임 (선택) — 영상이 끝나는 이미지입니다. 한 장에서 출발해 자유롭게 움직이게 두고 싶다면 비워 두세요.
알아 두면 좋은 것: 시작·종료 프레임 활용법
대부분의 모델이 시작 프레임과 종료 프레임을 함께 받습니다. AI가 알아서 어디로 갈지 정하게 두는 대신, A 이미지를 출발점으로 B 이미지를 도착점으로 지정하면 모델이 그 사이를 가장 매끄럽게 잇는 경로를 계산합니다. 마지막 컷의 포즈나 구도가 이미 머릿속에 있다면 체감 차이가 큽니다.
프롬프트 입력창
업로드 칸 오른쪽이 화면에서 무슨 일이 일어날지를 적는 곳입니다. 좋은 프롬프트에는 대상, 움직임, 환경이 들어갑니다. 이건 뒤에서 따로 자세히 다루겠습니다.
컨트롤 바: 결과물의 형태를 잡는 곳
프롬프트 바 바로 아래에 가로로 늘어선 설정들이 영상이 어떻게 만들어질지를 결정합니다.
💡 여기서 다루는 건 모든 모델에 공통으로 있는 핵심 설정입니다. 모델마다 자기만 가진 설정이 따로 있는데, 그건 다음 섹션에서 각 모델을 소개할 때 같이 짚겠습니다.
모델 선택
맨 왼쪽 버튼에 지금 선택된 모델이 표시됩니다(예: V4.0 Preview). 누르면 전체 모델 목록이 열립니다.
목록 상단의 기초 모드 / 프로 모드 탭으로 생성 방식을 전환할 수 있습니다.
- 기초 모드 — 빠르고 크레딧 소모가 적습니다. 초안 뽑고 아이디어 확인하는 단계에 맞습니다.
- 프로 모드 — 화질, 움직임의 정교함, 디테일 유지력이 올라갑니다. 결과물을 실제로 쓸 때 선택하세요.
탭 아래는 모델 목록
각 모델마다 아이콘과 이름, 그리고 다중 이미지 참고, 영상 참고, 오디오, HD 같은 기능 태그가 붙어 있어서 무엇에 쓰는 모델인지 한눈에 구분됩니다.
현재 6개 모델이 있고, 성격이 전부 다릅니다. 다음 섹션에서 하나씩 보겠습니다.
동영상 시간
클립 길이를 정합니다. 선택한 모델에 따라 5초에서 최대 15초까지 가능하고, 15초는 v4.0 Preview 계열 전용입니다.
데모 보기
모델마다 미리 만들어 둔 예시가 있어서, 그 모델이 어떤 결과를 내는지 먼저 볼 수 있습니다.
❗️다른 사용자의 실시간 작품이나 내가 만든 결과물이 아닙니다. 크레딧을 쓰기 전에 각 모델의 성격을 파악하라고 준비해 둔 참고용 샘플입니다. 어디서부터 시작할지 감이 안 잡힐 때 비교해 보기 좋습니다.
우측 상단: 콘텐츠 모드
페이지 오른쪽 위 드롭다운에서 이번 생성의 콘텐츠 모드를 지정합니다. 만들려는 작업에 맞는 쪽을 고르세요.
이 중 Professional 모드는 Plus 이상 멤버십 전용입니다. 사용 범위를 넓히고 싶다면 멤버십 플랜 비교를 먼저 확인하고 플랜 변경을 진행하면 됩니다.
모델 6종, 어느 걸 골라야 할까
결론부터 필요하다면 이 표만 봐도 됩니다.
- V4.0 Preview — 차세대 플래그십. 다중 이미지·영상 참고 지원, 최대 15초
- V4.0 Lite Preview — v4.0을 더 저렴하게. 평소 작업용
- V3.2 — 완성도와 프롬프트 반영률이 가장 좋고, 오디오까지 됩니다
- V3.0 (High Consistency) — 캐릭터와 화풍을 안 무너뜨리는 데 특화
- V3.0 (Flash) — 가장 빠름. 반복 테스트용
- V2.7 (High Dynamics) — 카메라가 살아 있는 시네마틱 움직임
| 항목 | V4.0 Preview | V4.0 Lite Preview | V3.2 | V3.0 (High Consistency) | V3.0 (Flash) | V2.7 (High Dynamics) |
| 움직임 품질 | ✅ 최상위, 매우 정교함 | ✅ 일상 작업에 충분 | ✅ 자연스럽고 표현력 있음 | ✅ 안정적이지만 다소 뻣뻣함 | ⚠️ 단순한 동작은 무난, 큰 동작은 재시도 필요 | ✅ 에너지 있고 시네마틱 |
| 카메라 제어 | ✅ 세밀한 시네마틱 제어 | ✅ 시네마틱 느낌 확보 | ✅ 모델이 알아서 잡아 줌 | ⚠️ 되긴 하지만 경직됨 | — 기본 수준 | ✅ 전용 카메라 드롭다운 |
| 프롬프트 반영 | ✅ 매우 강함 | ✅ 강함 | ✅ 강함 | ✅ 지나칠 만큼 충실 (부자연스러워도 그대로) | ⚠️ 명확하고 정확한 문장 필요 | ⚠️ 보통 (비주얼 우선) |
| 일관성 | ✅ 프레임 간 매우 우수 | ✅ 우수 | ✅ 전환 매끄럽고 논리적 | ✅ 캐릭터·화풍 유지 최강 | ⚠️ 빠른 확인용으로는 충분 | ⚠️ 좋지만 복잡한 장면에서 흔들릴 수 있음 |
| 최대 길이 | ✅ 최대 15초 | ✅ 최대 15초 | 5 / 10초 | 5 / 10초 | 5 / 10초 | 5 / 10초 |
| 참고 입력 | ✅ 다중 이미지 + 영상 참고 | ✅ 다중 이미지 + 영상 참고 | 시작 / 종료 프레임 | 시작 / 종료 프레임 | 시작 / 종료 프레임 | 시작 프레임만 |
| 속도 | 보통 | 빠름 | 빠름 | 보통 | 가장 빠름 | 빠른 편 |
| 고유 기능 | 🆕 다중 참고 모드, 15초 출력 | 🆕 같은 기능을 더 낮은 비용으로 | 🎙️ 오디오 생성 | 💃 댄스 프리셋 | ⚡ 최고 속도 | 🎥 카메라 움직임 드롭다운 |
| 이럴 때 | 퀄리티와 통제력이 둘 다 필요한 본편 작업 | 평소 작업, 콘셉트 탐색 | 스토리 클립, 말하는 장면, 소리가 필요한 영상 | 캐릭터와 화풍을 고정하고 싶을 때 | 초안, 반복 테스트 | 드라마틱한 컷, 시네마틱 연출 |
모델 선택에서 결과의 상당 부분이 갈립니다. 6종을 하나씩 보겠습니다.
V4.0 Preview — 차세대 플래그십
V4.0 Preview는 지금까지 내놓은 이미지→영상 모델 중 가장 진보한 버전이고, 가장 야심 찬 기능이 먼저 들어가는 자리이기도 합니다.
움직임 품질, 카메라 제어, 장면 일관성이 한 단계씩 올라갔습니다. PixAI에서 뽑을 수 있는 가장 완성도 높은 결과를 원하는 사람을 위한 모델입니다. 모델 자체에 대한 자세한 설명은 v4.0 Preview 소개 글에 정리돼 있습니다.
V4.0 Preview가 다른 점
- 더 그럴듯한 움직임 — 물리적 거동이 자연스럽고 프레임 간 전환이 매끄럽습니다
- 어려운 장면에서 덜 무너짐 — 난이도 높은 동작이나 긴 움직임도 잘 버팁니다
- 세밀한 카메라 제어 — 의도가 읽히는 화면을 만들 수 있습니다
- 해석의 폭이 넓음 — 비어 있는 부분을 알아서 채워 단순한 아이디어를 완결된 장면으로 만듭니다
- 일관성 — 캐릭터, 화풍, 장면 디테일이 잘 유지됩니다
🌟 다중 참고 (v4.0 Preview 전용)
v4.0 Preview 계열에만 있는 버튼입니다. 눌러서 드롭다운을 열면 생성을 유도하는 방식을 바꿀 수 있습니다.
참고 이미지 여러 장 또는 참고 영상을 올려서 룩, 구도, 움직임을 훨씬 정밀하게 잡을 수 있습니다.
추가 기능: 오디오 추가
- 오디오 추가 ON (기본값) — 언어를 고르고 캐릭터가 할 말을 프롬프트 창에 그대로 적으면, 모델이 음성을 만들어 영상에 맞춰 넣습니다.
- SE Only — 효과음만. 대사는 없지만 장면에 맞는 소리는 들어갑니다.
- 오디오 추가 OFF — 완전 무음(음성도 효과음도 없음).
이럴 때: 공들여 만드는 본편, 시네마틱 스토리텔링, 세밀한 통제가 필요한 작업, 최상급 결과가 목표일 때.
💡 Preview 단계라 아직 지원하지 않는 콘텐츠 유형이 있습니다. 생성이 안 되면 프롬프트를 바꾸거나 참고 자료를 교체해 보세요.
V4.0 Lite Preview — 매일 쓰는 v4.0
V4.0 Lite Preview는 v4.0 세대를 더 낮은 비용으로 쓰게 해 줍니다. 매번 크레딧을 크게 쓰지 않으면서 v4.0의 품질 향상은 누리고 싶은 경우, 콘셉트를 여러 방향으로 돌려 볼 때 적합합니다.
내부적으로는 V4.0 Preview와 같은 기반을 공유하고, 플래그십 기능도 그대로 들어 있습니다.
- 🖼️ 다중 이미지 참고
- 🎞️ 영상 참고
- ⏱️ 최대 15초 영상
이럴 때: 평소 작업, 아이디어 탐색, v4.0 기능을 부담 없이 반복해서 돌려 보고 싶을 때.
V3.2 — 이야기를 만드는 모델 (오디오 지원)
V3.2를 쓰면 클립에 대사(음성)와 장면에 맞는 효과음을 넣을 수 있습니다. 오디오 생성을 내장한 모델은 현재 라인업에서 V3.2 하나입니다.
오디오를 빼고 봐도 V3.2는 프롬프트를 더 정확히 따라갑니다. “왜 저렇게 나왔지” 하는 순간이 확실히 줄어듭니다. 움직임도 의도가 읽힙니다. 전환이 부드럽고 카메라 흐름이 깔끔해서 전체적으로 영화 같은 마감이 나옵니다.
이럴 때: 스토리가 있는 클립, 프롬프트를 정확히 반영해야 할 때, 마감이 매끄러워야 할 때, 목소리나 소리가 필요할 때.
V3.0 (High Consistency) — 캐릭터를 붙잡아 두는 모델
캐릭터가 움직이기 시작하자마자 얼굴이 달라지거나, 옷이 뭉개지거나, 화풍이 슬금슬금 바뀐 경험이 있다면 — V3.0 (High Consistency)가 바로 그 문제를 잡으라고 만든 모델입니다.
강점은 안정성입니다. 움직임이 커져도 캐릭터 디자인과 전체 룩을 상당히 잘 붙들고 있습니다.
이럴 때: 캐릭터 일관성, 화풍 유지, 짧고 안정적인 클립(특히 댄스). 캐릭터 설정을 먼저 굳혀 두고 싶다면 캐릭터 설정 시트 생성기를 먼저 돌려 보는 것도 방법입니다.
추가 기능: 동작 프리셋
V3.0 (High Consistency)에는 동작 프리셋 9종이 있어서 안무를 설명하지 않고도 유행하는 댄스 영상을 만들 수 있습니다. 춤 고르고, 생성하고, 끝입니다.
V3.0 Flash — 많이 돌려 보는 사람을 위한 속도
V3.0 Flash는 속도와 비용 효율을 노린 모델입니다.
모델 전용 설정을 따로 신경 쓸 게 없어서 쓰기 편합니다. 여러 번 돌려 보고, 변주를 테스트하고, 크레딧을 아끼면서 쓸 만한 결과를 빨리 얻고 싶다면 기본값으로 두기 좋습니다.
이럴 때: 초안, 탐색, 빠른 테스트, 급한 마감.
V2.7 (High Dynamics) — 시네마틱한 움직임
V3.0이 안정성 담당이라면 V2.7 (High Dynamics)는 연출 담당입니다.
더 극적인 움직임을 겨냥해 만들어졌습니다. 깊이감이 강하고, 동작에 힘이 있고, “카메라가 뭔가 하고 있다”는 느낌이 납니다. 복잡한 장면도 잘 소화해서, 프롬프트가 비교적 단순해도 역동적인 결과가 나오는 편입니다.
이럴 때: 시네마틱한 움직임, 힘 있는 클립, 프롬프트를 복잡하게 쓰지 않고 카메라를 통제하고 싶을 때.
추가 기능: 카메라 제어
V2.7에는 이 모델에만 있는 카메라 설정이 있습니다. 프롬프트에 카메라 지시를 적는 대신 드롭다운에서 움직임을 직접 고르면 됩니다(예: 수평 팬, 수직 팬). 카메라 움직임을 지정해 두면 프롬프트는 장면과 동작에만 집중할 수 있고, 촬영은 모델이 알아서 합니다.
프롬프트 제대로 쓰기
여기가 제일 중요한 부분입니다. 예시만 던지는 대신 각 기법이 왜 먹히는지를 같이 설명하겠습니다. 원리를 알아야 자기 상황에 맞는 프롬프트를 직접 만들 수 있으니까요.
잘 되는 프롬프트는 대체로 이 구조를 따릅니다.
프롬프트 = 대상 + 움직임 + 환경
기준점이 되는 첫 번째 층부터 보겠습니다.
1층: 대상 정의
이미지→영상 작업이니까 대상은 이미 화면에 있습니다. 그래서 캐릭터 묘사를 길게 쓸 필요는 없습니다. 다만 간략하게라도 대상을 적어 두는 건 필요합니다. 머리카락, 옷, 얼굴 특징 같은 시각적 기준점을 모델이 붙잡을 수 있게 해 주기 때문입니다. 움직이는 동안 일관성을 유지하는 데 이게 꽤 작용합니다. 캐릭터 자체를 여러 컷에서 고정하는 방법은 OC·VTuber 캐릭터 시트 제작 가이드에 따로 정리돼 있습니다.
A white-haired girl with cat ears and violet eyes이렇게 적어 둔 요소 하나하나가 AI가 애니메이션 내내 추적하고 유지할 대상이 됩니다.
2층: 움직임 지정
애니메이션의 핵심입니다. 대상이 무엇을 하는지 알려 주는 부분이라 구체적이고 의도적으로 써야 합니다. 움직임은 항상 대상과 연결해서 적으세요. 그래야 모델이 무엇을, 어떻게 움직일지 명확하게 잡습니다.
✅ 좋은 예
The white-haired girl gently adjusts her bangs with one hand, tilting her head slightly
이런 식의 막연한 움직임은 피하세요.
She moves around
대신 이렇게.
She slowly leans forward to pet the cat on her lap, her expression softening as the cat purrs.
요령
- 동작과 느낌을 함께 담은 동사를 쓰세요(예: leaps gracefully, glances quickly, twirls with hesitation)
- moves, interacts 같은 추상적인 단어만 덜렁 쓰지 마세요
- 물리적 동작에 감정이나 타이밍을 얹으면 훨씬 잘 나옵니다
3층: 환경
모델은 대상이 어디에 있는지도 알아야 합니다. 그래야 조명, 반사, 공기감, 심지어 바람이나 입자 같은 물리 효과를 맞게 적용합니다.
✅ 좋은 예
Sitting on a wooden classroom desk bathed in afternoon sunlight, dust particles dancing in the golden light
또는
Standing beside a misty lake at dawn, soft light reflecting on the water’s surface
이런 정보가 조명과 분위기, 배경과의 상호작용을 계산하는 근거가 됩니다.
4층: 카메라 움직임 (선택)
시네마틱한 느낌이 필요하면 카메라를 지정하세요. 다만 기대치는 현실적으로 잡는 게 좋습니다. 기본적인 움직임은 대부분의 모델이 소화하지만, 복잡한 카메라 워크는 v4.0 Preview 계열, V3.2, V2.7 쪽이 훨씬 잘 받습니다.
프롬프트 = 카메라 움직임 + 대상 + 움직임 + 환경 + 촬영 용어
카메라 프롬프트는 AI에게 장면을 어떻게 잡고 어떻게 통과할지를 알려 줍니다. 쓸 때는 감독처럼 생각하세요. 카메라가 공간을 물리적으로 어떻게 지나가는지 — 앞으로 미끄러지는지, 위로 틸트하는지, 옆으로 패닝하는지 — 를 묘사하는 겁니다. 타이밍도 염두에 두고, 너무 복잡한 동선은 피하세요. AI가 깔끔하게 실행할 수 있어야 합니다.
가장 중요한 건 카메라 지시를 장면 묘사 중 그 움직임이 일어나는 자리에 정확히 넣는 것입니다.
Camera slowly pushes in through the crowd toward the girl,
transitioning into an over-the-shoulder shot as she gazes up
at the departures board.이렇게 써야 AI가 언제 어떻게 움직여야 하는지 헷갈리지 않습니다. v4.0 계열에서 카메라를 더 세밀하게 다루는 방법은 v4.0 Preview 프롬프트 작성법에 예시와 함께 정리돼 있습니다.
카메라 움직임 정리표
| 움직임 | 프롬프트 표현 | 쓰기 좋은 상황 |
|---|---|---|
| 푸시 인 | “camera slowly pushes in from [wide/medium] to [medium/close-up]” | 감정을 드러낼 때 |
| 풀 백 | “camera pulls back to reveal [context/environment]” | 상황 설명 |
| 팬 (좌우) | “camera pans smoothly from left to right across the scene” | 풍경 보여 주기 |
| 틸트 (상하) | “camera tilts up from [feet/ground] to [face/sky]” | 캐릭터 등장 |
| 오빗 | “camera orbits around the subject in a [clockwise/counter-clockwise] motion” | 캐릭터를 역동적으로 보여 줄 때 |
| 트래킹 | “camera tracks alongside as [subject] moves [direction]” | 움직임 따라가기 |
| 크레인 | “camera cranes up from ground level to bird’s eye view” | 스케일을 확 바꿀 때 |
| 돌리 | “smooth dolly shot moving [forward/backward] while maintaining focus” | 시네마틱한 접근 |
정리하며
여기까지가 전체 흐름입니다. 이야기 중심이면 V3.2, 캐릭터를 고정해야 하면 V3.0 High Consistency — 이렇게 목적에 맞는 엔진을 고르고, 프롬프트를 층으로 쌓아 올리면 됩니다. 나머지는 몇 번 돌려 보면서 감을 잡는 문제입니다.
이미지→영상 기능 전반의 최신 업데이트는 I2V 튜토리얼 업데이트에서 계속 확인할 수 있습니다.
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